ESCRITO RELACION ARTE, EDUCACION E INFANCIA

PRESENTADO POR: ANGELICA SUAREZ COD: 2004258130
PRESENTADO A: ANDRES FONSECA
ARTE INICIAL
UNIVERSIDAD PEDAGOGICA NACIONAL
LIC. EN EDUCACION INFANTIL IX SEMESTRE


ARTE, INFANCIA Y EDUCACION

Partiendo de los diferentes puntos de vista de autores como: Cynthia Farina, Fred Forest, entre otros, se puede evidenciar que a lo largo del tiempo el arte se ha ido transformando de un concepto rígido y estático a uno más reflexivo y que esta a la vanguardia. En donde es utilizado como una técnica de investigación, de reflexión y una forma de conocer otras culturas.

Inicialmente el arte se concebía como un lenguaje relacionado con lo manual, plástico y especialmente con el dibujo, lo que se podría llamar “arte materialista”; el cual representaba una forma de tener ganancias económicamente (valor utilitario). Por otro lado generalmente es considerado por la sociedad como puro adorno, en la cual el artista era un “fabricante” de un objeto material.

La aparición de técnicas de transformación de los materiales, luego, de técnicas de dominio de la energía y ahora técnicas de información, introdujo al ser humano en sucesivas y múltiples formas de expresión. Básicamente vivimos en un mundo de constante cambio, en donde las personas van creando alternativas, no tanto materiales sino de “información”, para suplir ciertas necesidades.

“Diferentes etapas se han superado y nos han hecho pasar sucesivamente de la estética de la imagen, a la estética del objeto, luego a la estética del gesto y del acontecimiento y ahora con una nueva categoría la estética de la comunicación. El artista de hoy, y mas precisamente el artista de la comunicación reintroduce su función antropológica inicial la estética como sistema de signos, de símbolos y de acciones.” (1)

Ahora se destaca esa estética de la comunicación, en un nuevo lenguaje para la comprensión del “sentido”, que busca renovar nuestros códigos, nuestra manera de ver, sentir y entender. Además el artista de la comunicación compone redes más o menos complejas, donde sitúa medios de emisión y recepción; en donde utiliza el teléfono, el video, el computador, la radio, la TV etc..., como medio para dar a conocer cierta información.

Otro aspecto que se podría tener en cuenta en el arte es la formación de la estética y la estética de la formación, puesto que se resalta la condición física “cuerpo”, y como se va construyendo una identidad a partir de las experiencias que nos ofrece el entorno. También la formación estética se da a través de la diversidad de imágenes, performances que se transmite por medios de comunicación a la sociedad. En donde se evidencia una influencia de estas imágenes en la construcción de una nueva identidad de cada sujeto.


(1) FRED FOREST, manifiesto para una estética de la comunicación, pagina 27.
Si hacemos una comparación con lo que diariamente los medios de comunicación nos sugieren en cuanto a la estética del cuerpo, nos damos cuenta que siempre esta presente un “cuerpo perfecto”, y que afecta a la mayoría de la población; esto se evidencia en la necesidad de adelgazar y los problemas de desnutrición en algunas adolescentes y jóvenes. Pero la acción de las imágenes sobre las personas no corresponde solo a una dimensión estética sino a la ética y la política, en la medida que actúa sobre principios y criterios de cada persona.

En ese sentido, una de las cosas que la pedagogía podría aprender del arte actual, tendría que ver no solo con las maneras de afectar a los sujetos, sino con la manera de tratar con eso que afecta a la sociedad. Se podría decir que orientar a los estudiantes y ofrecerle herramientas para la comprensión del cuerpo, seria preciso y oportuno en espacios sociales como es la escuela. Igualmente el papel de las familias también juega un rol importante, puesto que este es otro espacio donde el sujeto es educado.

Es notable que el arte encierra muchos aspectos, los cuales el maestro(a) podría utilizar como una metodología eficaz que permite apoyar el desarrollo integral del niñ@. En la escuela el niño adquiere habilidades en las diferentes áreas, utilizando su lenguaje, gestualidad y escritura como medio para plasmar sus ideas, partiendo de la pintura, la música y diversos lenguajes de las artes como son las redes de información. Y es por medio de la educación que se le puede facilitar al niñ@ espacios artísticos donde puedan reflexionar, interactuar, sensibilizarse con el entorno.
Actualmente es la tecnología y las redes de comunicación a las que se le esta dando mayor uso, ya sea por los colegios y universidades, refiriéndonos al marco de la educación. Redes que permiten crear proyectos que están al servicio de la sociedad, un ejemplo de estos podría ser los grupos conformados en las diferentes ciudades y países como los border camps, platonic etc, que utilizan estas redes para difundir conocimiento, para crear, transformar…

Por otro lado el arte no implica una mecanización de alguna tarea o trabajo, por el contrario a través de este se pueden ofrecer espacios de interacción, sensibilización y de reflexión ante una realidad. Una educación orientada por estos criterios trataría por tanto de propiciar constantemente la emergencia de nuevos juegos de lenguaje y de someterlos a un enfrentamiento dialéctico, no porque vaya en busca de uno definitivo, sino porque tal estrategia hace emerger nuevas maneras de ver el mundo y libera la imaginación.

Básicamente las artes no pueden ser descartadas en la labor del maestro (a), porque lo que realizamos en la vida cotidiana estamos utilizando el arte, desde la forma de plasmar y decir una idea hasta para la realización de alguna tarea. Como maestros (as) podemos manejar el arte en todas las áreas sin perder la esencia que caracteriza cada materia, con la finalidad de potencializar capacidades artísticas en el niñ@ y en general para desarrollar la imaginación y la creatividad.

Podemos observar que la educación en el arte es idónea en sentido, para desarrollar una identidad liviana, contingente, porosa y abierta a aceptar al otro, y es eficaz para la transformación y la reconstrucción social. Respecto a esto considero que el arte definitivamente permite tener la mente despejada de agresividad etc., desarrollando pensamiento hacia los valores. Pienso que si se le diera mucha más importancia al arte, y más en la infancia se podría aportar a esa transformación social.



PRESENTADO POR: MELISA CASTILLO VASQUEZ
PRESENTADO A: ANDRES FONSECA
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL
IX SEMESTRE DE LIC. EDU. INFANTIL
ESCRITO RELACIÓN ARTE, INFANCIA Y EDUCACION


Para empezar este escrito es necesaria mi opinión sobre estos tres conceptos, el arte, infancia y educación. La definición no viene de textos sino de lo que como maestra en formación he percibido y he aprendido.

El arte es indispensable para el ser humano en todo sentido de la palabra, es cultura, es habilidad, es espacio de esparcimiento, son emociones, son destrezas, es comunicación tanto corporal como oral, es explorar, es sensibilizar, crear y sobre todo esto repercute en nuestras vidas haciendo tomar una conciencia de lo que nos rodea permitiendo una reflexión ante lo que hacemos, pensemos y sintamos.
Cuando hablamos de infancia, estamos hablando del mundo de juego, de comunicación, percepción, desarrollo integral satisfactorio para un buen aprendizaje llevando siempre a una reflexión de cómo estamos tomando la infancia, si la estamos limitando o en verdad estamos dando el espacio libre de expresión de participación, de trasformación o por lo contrario estamos transmitiendo y llenando de conocimientos ya hechos sin dar la oportunidad de crear otros.
La educación es lo que seda en cualquier parte o sitio que nos encontremos necesariamente la educación no esta siempre entre cuatro paredes, uno aprende de uno mismo de los que nos rodean y de las situaciones que se van presentando en la vida cotidiana. Permitiendo una buena educación donde el sujeto sea libre de expresión, concebir que sea un sujeto participativo, con habilidades y destrezas, capaz de aprender, enseñar y no ser ajeno al sentir, al pensar del otro a que me refiero con esto que el educador se involucre con el educando y no se a parte de aprender cosas nuevas y posteriormente llegando a una reflexión.

A continuación tratare de dar relaciones entre estos tres aspectos importantes para cualquier ser humano. El arte en la es fundamental e importante en la escuela ya que cumple un papel importante en el desarrollo de las habilidades y capacidades de cualquier sujeto sea el educando o el educador, ya que estas habilidades están relacionadas con el uso de códigos simbólico como son: lenguajes, gestualidad, pintura , notación musical y con el cultivo de capacidades para emplear otras formas de leer y escribir, propio lenguaje de las artes, esto propiciando y facilitando a la percepción, la reflexión y la producción artística.

Pienso que nosotros como pedagogos en formación debemos tener en cuenta la formación artística en la formación de sujetos en el arte como patrimonio cultural y tener en cuenta en su desarrollo las habilidades y destrezas artísticas de los sujetos para expresar desde su propia subjetividad, momento vital para permitirle al niño o cualquier sujeto expresar su creatividad y dale la libertad de expresión y lo mas importante rescatar la interacción con los que nos rodea.

Es importante considerar el arte importante en la escuela ya que el propósito de la enseñanza de esta es contribuir con el proceso educativo y cultural de los pueblos de manera que las artes sirvan como medio fundamental de comunicación y sensibilización. Las artes también buscan contribuir a que los estudiantes y ciudadanos reconozcan y se enfrenten a un tipo de cultura visual, en donde se puedan decodificar las lecturas a través de imágenes.

La educación en el arte es también fundamental en la sensibilización de los sentidos (de la visión, del tacto y el oído) para el control de la sensorialidad de cuerpo y de la mente. La memoria y la imaginación del estudiante son estimuladas para archivar lo visto, lo oído, lo palpado por medio de imágenes reales o fantasiosas que ayudan a descifrar y a interpretar el mundo real, que se ve “en blanco y negro” cuando falta el enriquecimiento de la sensibilidad que dan las artes.
Quizá para algunas personas el arte no aporta nada par el desarrollo interpersonal e integral del niño pero he podido comparar y aprender en este proceso tan

enriquecedor que si el arte nos ayuda a nosotros como adultos en cuanto a perder miedos, temores y nos lleva a una posible solución, pienso que los niños y niñas aprenden de su propia experiencia propiciada en la escuela y por supuesto acompañado por el maestro, donde este debe abrir oportunidades de libertad de expresión al niño ya que con esto estamos potencializando su desarrollo. Con base a ella adquieren una noción de su corporalidad y un desarrollo psicomotriz y afectivo equilibrado, ampliando su disposición perceptiva de la realidad exterior cambiante, visible, tangible, audible, olfateable y saboreable.

Según Freud Forest 1“el papel del artista consiste en hacer sentir lo que los otros, en el mismo momento no están percibiendo todavía. El artista de la comunicación tratara de traducir la nueva realidad del mundo a un lenguaje transpuesto, del cual establecerá los códigos”.

La estética de la comunicación hace parte del arte, se entiende como ciencia que trata la belleza teorías que los pueblos han hecho de ella partir de sus culturas, en esto se puede aprender, apreciar lo armónico y entenderlo a partir de las percepciones que nos formamos con ayuda de los sentidos y de la reflexión. En esta estética de la comunicación encontramos la tecnología y las redes de comunicación que se puede transmitir a través de medios como la televisión, la radio entre otros permitiendo la interacción no física sino virtual.

Dentro del arte también encontramos la formación estética y estética de la formación, refiriéndose a la condición física del cuerpo humano afectando en la identidad de cada sujeto, es decir diariamente los medios de comunicación nos muestra imágenes de cierto tipo de cuerpos en los cuales las personas empiezan a reelaborar la identidad. Por eso es importante en la escuela orientar una buena utilización de los medios que no afecten esa construcción que el niño ya ha ido elaborando con los años.

1. según Fred Forest en el documento para una estética de la comunicación Pág. 18
“en el arte actual proliferan múltiples formas de interrogar la experiencia del sujeto. Proliferan maneras de problematizar nuestra identidad y las nociones modernas. Nuestra experiencia estética se constituye del conjunto de aprendizajes sensibles y concientes del que echamos mano, aunque sin danos cuenta, para ver y responder a lo que nos pasa”.

Para concluir pienso que la relación es muy estrecha entre estros aspectos donde trata el arte, la infancia y la educación. En como el arte afecta al sujeto en todo el sentido de la palabra. Tendiendo en cuenta que el arte debe ser indispensable en un establecimiento educativo ya que es una estrategia para que el niño haga un reconocimiento de su cultura, sensibilizando sus sentidos haciendo parte de una transformación sin limitaciones generando su participación como sujeto y sobre todo siempre haciendo una reflexión de lo que somos y hacemos teniendo en cuenta que cada sujeto es libre de pensar y sentir.